甘肅古老工藝刻葫蘆

刻葫蘆是蘭州特有的一種工藝品，是葫蘆雕刻中的工藝形式之一。藝人們用精湛的技藝把圖案刻在葫蘆上，別出心裁，別具風格。刻針不帶顏色，凡遠近、明暗、濃淡等效果，都以清晰的單線條體現，“不借色彩渲染，其手法有如中國畫的白描，有的還在葫蘆上自刻書法或仿刻歷代名家書法，很有筆墨趣味。基本表現手法是刻，內容多描繪山水和歷史故事。其藝術價值并不比木雕和玉雕遜色，堪稱工藝美術寶庫中摧璨奪目的明珠。 刻葫蘆 蘭州人自古就有種植葫蘆的習慣。我們走進蘭州郊外這家農戶的小院，第一眼看到的就是這個葫蘆架。據主人介紹，他們這兒種葫蘆已經有幾百年的歷史了，家家戶戶庭前院后只要有空地，就會種幾棵葫蘆，既美化環境，又能乘涼，結出的葫蘆還能用。可是種到后來，出了件怪事。原來，一家人院中的葫蘆架上，出現了一個沒有發育好只長了一半的葫蘆，看上去倒像只雞蛋。人們看了覺得既新鮮還可愛，于是想法子培育這類品種，從此，蘭州的葫蘆家族中就多了個雞蛋葫蘆。個頭很小的雞蛋葫蘆，皮質細膩光滑，讓很多人愛不釋手。老人們閑來無事，也都會拿一兩只在手中把玩。老伙伴們在一起聊天，也不忘帶著自己的雞蛋葫蘆。時間長了，有人怕把自己的葫蘆和別人的弄混了，就用小刀在上面隨意劃出簡單的線條或文字，打個記號以示區別。一來二去，線條復雜了，講究了，形成圖案了，漸漸地就有人專門在上面劃字刻畫。誰料想，“蘭州刻葫蘆”竟由此而生，而且還特別受歡迎。究其原由，還要從葫蘆的寓意說起。 蘭州刻葫蘆所用的“葫蘆”是蘭州特產的雞蛋葫蘆，是一種草本植物的果實，質地堅硬，表面光滑，色呈土黃，形狀大小象雞蛋，故稱雞蛋葫蘆。不過一般以圓形的居多，橢圓形的較少。據原蘭州市文化局干部徐慧夫考察，蘭州刻葫蘆始見于清光緒年間。傳說當時有個姓王的裁縫(有人考察叫王鴻平)，經常在雞蛋葫蘆上鐫刻花草，供自己欣賞。算是蘭州刻葫蘆的始祖。到民國初年，有幾個別出心裁，在雞蛋葫蘆上刻以刀馬人物與風景名勝，作為兒童玩具售諸市場，這才引起人們的注意。1920年,蘭州有一名秀才叫李文齋，擅長書畫，詩文俱佳，但生性孤傲，不事權貴，家境非常貧寒。為了糊口,李文齋以雕刻葫蘆為生。及至張廣建督甘時期(公元1914至1921年)，一來由于張廣建的提倡，二來由于藝人李文齋創造性的勞動，刻葫蘆一舉由民間躍入上層社會，成為官僚士紳互相饋贈的藝術珍品。李文齋的葫蘆作品被譽為全國工藝品中的“絕技”，馳名中外。 刻葫蘆藝人多在府城隍廟兩廊設攤雕刻，歷盡坎坷。四十年代又有兩位針劃葫蘆藝人，馬耀良(回族)和阮光宇崛起，他們均有深厚扎實的書畫功底，人物、山水、花鳥、魚獸無一不能，在繼承傳統的針劃技藝的基礎上，有所創新，形式上有四圈子、扇面子等格局，使蘭州針劃葫蘆工藝進一步完美。阮光宇、王德山、王云山等老藝人的技藝精湛，雕刻出了許多精致的工藝葫蘆，行銷國內外。上世紀80年代,阮光宇之子阮文輝繼承父業、博采眾長，博采眾長又有創新。在雕刻上獨具匠心，針、刀并用，以刻、鏟、刮、磨等多種方法，將中國畫的勾勒、渲染、皴擦等手法用在刻畫葫蘆上，仿制出歷代名家潑墨寫意山水以及徐悲鴻、齊白石的畫風筆意，使雕刻葫蘆工藝達到了出神入化的境界。阮文輝的《東坡赤壁夜游圖》，刻在一枚直徑2厘米的橢圓形葫蘆上。圖中有一葉扁舟，舟中6人，無不神情生動;舟外遠山近樹，疏密有致。同時，還刻有537字的《前赤壁賦》，字跡娟秀工整，令人稱道。這件作品和阮文輝的《兒童游戲圖》、《唐詩204首》、《敦煌飛天》等4套6件微雕葫蘆作品，被中國藝術博物館永久收藏，他也被稱為工藝美術大師。
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